{"id":4492,"date":"2017-07-28T16:08:07","date_gmt":"2017-07-28T14:08:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.simonefiorucci.com\/blogtest\/recensioni\/dischi\/broken-social-scene-hug-of-thunder-copy\/"},"modified":"2017-07-28T16:48:19","modified_gmt":"2017-07-28T14:48:19","slug":"foster-the-people-sacred-hearts-club","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.simonefiorucci.com\/blogtest\/collaborazioni\/indiependente\/foster-the-people-sacred-hearts-club\/","title":{"rendered":"Verso i Maroon 5 e (poco) oltre"},"content":{"rendered":"
Questa recensione \u00e8 stata scritta in esclusiva per LINDIEPENDENTE.IT ed \u00e8 comparsa per la prima volta sull’omonimo sito, dove fa ancora la sua porca figura. La riportiamo anche qui per questioni di vanagloria, completezza e perch\u00e8 Spineless \u00e8 come il maiale: non si butta via nulla. Ma soprattutto per non dimenticare, a perenne memoria di una boy-band che prov\u00f2 a imitare i Foster The People. Con scarsi risultati, tra l’altro.<\/div>\n

Scambisti<\/h2>\n

Il Sacred Hearts Club<\/strong> <\/p>\n

(anche se dal nome potrebbe far pensare pi\u00f9 a un\u2019associazione catto-massonica di incontri al buio \u2014 una specie di Rotary dei cuori solitari, per capirsi)<\/p>\n

se esistesse, immagino sarebbe uno di quei locali di culto, a met\u00e0 tra l\u2019\u00e9lite e la nicchia, che si sono creati la fama di posto \u201cfigo\u201d solo perch\u00e8 fanno una frustrante selezione all\u2019ingresso. Una fila chilometrica davanti a due buttafuori enormi, pi\u00f9 di met\u00e0 della quale a fine serata non sar\u00e0 riuscita a entrare. Fine serata che a sua volta si preannuncia all\u2019insegna di teenager disperati, accasciati sul marciapiede, in lacrime per aver perso l\u2019ennesima occasione di vedere dal vivo \u2014 sorseggiando un cocktail decorato con neon fosforescenti su divanetti pseudo-retr\u00f2 \u2014 i loro high-school anti-heros<\/em> che nel frattempo si sono trasformati in un fenomeno che sfiora la boy-band<\/em>.<\/p>\n

\"va'<\/p>\n

Il compitino<\/h2>\n

Ora, non star\u00f2 qui a discutere se questo sia uno di quei casi da manuale in cui la fantasia supera la realt\u00e0, fatto sta che i Foster the People<\/strong> arrivano al loro terzo album con lo status conclamato di fenomeno da billboard e sempre meno idee in testa. O forse troppe. Sicuramente, ben confuse. <\/p>\n

we wrote these songs to reflect joy in a time where people have needed it more than ever and we thought it was a good time to share them with youMark Foster<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

Appunto.<\/p>\n

L\u2019impressione \u00e8 che Sacred Hearts Club<\/em> segua con ben poco imbarazzo un attuale trend da classifica chiaramente delineato: canzoni pop patinate al punto giusto ma sempre moralmente consapevoli e vagamente impegnate, che tentano \u2014 grazie a ritornelli di un accattivante al limite della strage di neuroni \u2014 di farci distrarre per un attimo dalla melma in cui vorrebbero farci affogare le brutte notizie che popolano i titoloni dei giornali che ci circondano. Un lavoro sporco fatto da dietro le quinte e portato avanti con la faccia pulita e il sorriso leggero da coloro che si son conquistati sul campo i galloni di professionisti in materia, ovvero la band che anni fa scal\u00f2 quelle stesse classifiche con un bizzarro quanto contagioso piccolo tormentone<\/a> fischiettato \u2014 che solo un ex compositore di jingle per pubblicit\u00e0 come Mark Foster poteva tirar fuori \u2014 sui pensieri omicidi di un gruppo di ragazzini persi in una societ\u00e0 dalla pistola facile. Un lavoro che \u2014 siam tutti d\u2019accordo \u2014 qualcuno deve pur fare, ma che trova qui un\u2019esecuzione che rasenta a malapena il \u201ccompitino\u201d, nonostante i fin troppo evidenti tentativi di rinfrescare la ricetta, e partorisce un album che cerca disperatamente \u2014 senza trovarlo \u2014 il proprio posto e la propria ragione di essere in quella sconfinata terra di nessuno che sta tra i Beach Boys e Hudson Mohawke. Perch\u00e8 in fin dei conti, un\u2019accurata lista di vacue scintille di gioia dalla vita breve e dalla coda spenta non riescono ad accecarci al punto di non intravedere il chiaro calo di ispirazione di una band che, a forza di aggiungere elementi e tasselli al proprio sound, finisce per ottenere il risultato opposto, ovvero una perdita di identit\u00e0 che rischia di rivelarsi \u2014 spero di sbagliarmi \u2014 senza ritorno.<\/p>\n

Anche qualche passaggio interessante \u2014 come Pay the Man<\/em>, che si prende gli onori (e gli oneri, col senno di poi) di aprire il disco e finisce per promettere qualcosa in pi\u00f9 di quello che l\u2019album in conclusione mantiene, o Lotus Eater<\/em>, che a mio parere \u00e8 il vero, unico, attimo di lucido songwriting in tutta la tracklist \u2014 perso cos\u00ec, come la buona vecchia particella di sodio<\/a>, in mezzo a un mare di inconsistenza, risulta quasi un inciampo, come se fosse venuto bene, diciamo, per sbaglio.<\/em><\/p>\n

\"va'<\/p>\n

Trucco e parrucco<\/h2>\n

Il resto \u00e8 un tentativo altalenante di una make-up artist un po\u2019 confusa che prova a uniformare il trucco della band di Los Angeles, ma finisce per andarci gi\u00f9 un po\u2019 troppo pesante con passate ripetute di rossetto R&B, brillantini trap-EDM e un mascara esageratamente gommoso di campionamenti groovy. Si prova a far suonare gli MGMT come i Phoenix (o viceversa \u2014 trova le differenze), si tenta di mischiarli con il mainstream estremo di DJ Snake non senza prima aver cercato di dar loro un tono spruzzandoli di eau de Diplo<\/em>, a volte si mira alla perfezione del funk \u00e0 la Get Lucky<\/em> senza ovviamente raggiungerla, altrove si scimmiottano gli N\u2019SYNC non si capisce bene se e con quanta ironia. <\/p>\n

Ogni secondo di ogni canzone (tutte nemmeno lunghissime ma che potrebbero tranquillamente sopravvivere con un minuto abbondante di meno) \u00e8 infiocchettato con lo scarabocchio di un synth o il fiorellino di un effetto vocale, che s\u00ec raggiungono senza particolari difficolt\u00e0 l\u2019orecchio, ma \u2014 non essendo la canzone stessa abbastanza robusta da reggere una produzione cos\u00ec raffinata \u2014 lo stuzzicano pi\u00f9 del dovuto, al punto di risultare quasi fastidiosi. Dopo il minimalismo azzeccato di Pumped Up Kicks<\/em>, i Foster the People sembrano ora andare incontro al problema opposto, almeno in termini di scelte di sound: c\u2019\u00e8 semplicemente troppo<\/em>, qua dentro. I tocchi di elettronica frizzante e la piega hip-hop che prendono per alcuni tratti possono suggerire che la band voglia fare il suo trionfale ingresso nel recinto del pop da stadio, ma in questo senso molte tracce mancano di essenzialit\u00e0 e immediatezza. L\u2019effetto \u00e8 quindi che, con cos\u00ec tanta carne al fuoco \u2014 e cos\u00ec poca brace \u2014 risulta estremamente difficile distinguere quello che a tutti gli effetti si candida ad essere un elemento musicale distintivo da una semplice decorazione sonora e \u2014 sinceramente \u2014 tutto finisce per assomigliare pi\u00f9 a quest\u2019ultima che a qualcosa di diverso.<\/p>\n