{"id":4905,"date":"2018-02-01T18:22:56","date_gmt":"2018-02-01T17:22:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.simonefiorucci.com\/blogtest\/recensioni\/dischi\/black-rebel-motorcycle-club-wrong-creatures-copy\/"},"modified":"2018-02-02T17:12:54","modified_gmt":"2018-02-02T16:12:54","slug":"django-django-marble-skies","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.simonefiorucci.com\/blogtest\/collaborazioni\/indiependente\/django-django-marble-skies\/","title":{"rendered":"Django (s)catenato"},"content":{"rendered":"
Questa recensione \u00e8 stata scritta in esclusiva per LINDIEPENDENTE.IT ed \u00e8 comparsa per la prima volta sull’omonimo sito, dove fa ancora la sua porca figura. La riportiamo anche qui per questioni di vanagloria, completezza e perch\u00e8 Spineless \u00e8 come il maiale: non si butta via nulla. Ma soprattutto per non dimenticare, a perenne memoria che di una band che ha fatto dell’eclettismo estremo una ragione per farsela prendere bene.<\/div>\n

Il secondo album<\/h2>\n

Negli anni, la narrativa attorno a uno degli argomenti pi\u00f9 dibattuti (ma allo stesso tempo forse il pi\u00f9 canonizzato, all\u2019unanimit\u00e0) dalla critica musicale \u2014 ovvero quello raccolto nel fascicolo (mai) archiviato come \u201cil difficilissimo secondo album\u201d \u2014 ha assunto le pi\u00f9 improbabili forme e sfumature, in una diaspora di versioni, aggiornamenti e variazioni sul tema che hanno ipoteticamente incanalato una mole di dati sempre pi\u00f9 consistente verso la scontata conclusione di partenza: il disco numero due \u00e8 \u2014 per chiunque, da qualunque lato vogliate analizzare la faccenda \u2014 quello pi\u00f9 complicato da pensare, programmare e poi gettare in pasto alle belve l\u00e0 fuori.<\/p>\n

In particolare, uno di questi corollari recita \u2014 come vuole il clich\u00e9 ammonitore stampato sulla quarta di copertina di qualunque manuale per band emergenti \u2014 qualcosa di riassumibile in:<\/p>\n

avrai tutta la vita per scrivere il tuo primo album, ma poi, comunque vada (soprattutto se dovesse fare il botto), ti daranno meno di sei mesi per il secondo.<\/p><\/blockquote>\n

Deve essere quello che \u00e8 successo ai Django Django<\/strong>, pi\u00f9 o meno.<\/p>\n

Dico \u201cpi\u00f9 o meno\u201d, perch\u00e9 il quartetto britannico \u2014 a voler essere onesti \u2014 c\u2019ha anche provato a \u201cresistere resistere resistere\u201d alle pressioni esterne che li volevano di nuovo sulla breccia immediatamente dopo il sorprendente debutto del 2012 e si \u00e8 preso ben tre anni per rimuginare sulla strada da prendere e scegliere le parole giuste per rispondere a quella domanda noiosa che tutti ti pongono a bruciapelo quando ti vedono sull\u2019orlo di diventare grande: \u201ce ora, cosa vuoi fare della tua vita?\u201d.<\/p>\n

Esigenza lecita: anzi, caldamente consigliata<\/em>, soprattutto se le parole giuste<\/em> proprio non le trovi. Se per\u00f2 la soluzione all\u2019annoso quesito deve essere Born Under Saturn<\/em>, allora tanto valeva sputarla fuori nei sei mesi di cui sopra, cavalcare l\u2019onda lunga dell\u2019hype almeno fin quando non si fosse esaurita sulla spiaggia e passare poi alla cassa godendosi il frutto immediato delle royalties sotto forma di vasche di mojito da consumare senza rimorsi all\u2019ombra delle palme, sfottendo da seduti i colleghi che continuano a provare a fare la differenza restando in equilibrio nel mare agitato del music business.<\/p>\n

In altri termini, \u201ctempo sprecato\u201d hanno sentenziato coloro i quali fanno dei giudizi tranchant una ragione di vita. \u201cDjango mi stai diludendo\u201d hanno sogghignato i pi\u00f9 reality-addicted. \u201cPeccato\u201d, hanno sussurrato a testa bassa quelli che ci avevano creduto.<\/p>\n

Gi\u00e0, peccato.
\nPerch\u00e9 l\u2019omonimo primo disco \u2014 nella sua caotica estetica che andava diretta a posizionarsi in una felice nicchia di music geek<\/em> vagamente artistoidi \u2014 almeno ti insinuava in testa qualche opzione in cui crogiolarti: \u00e8 meglio se mi faccio una passeggiata nei vicoletti del centro storico del tempo che fu, rischiando di slogarmi una caviglia sui sanpietrini di un pop-rock un po\u2019 ag\u00e9e<\/em> ma pur sempre squisito, o dovrei forse fare un salto oltre la rivoluzione industriale gettando almeno un sguardo verso un futuro meccanico e mettere un po\u2019 di kraut-fuel<\/em> nel motore? Sarebbe il caso di star qua a contemplare ancora per un po\u2019 l\u2019inutilit\u00e0 di qualunque mia scelta stilistica, soprattutto se confrontata con le immense possibilit\u00e0 che offre un universo in continua espansione o magari \u00e8 preferibile fingere di essere una indie-star<\/em> finch\u00e9 dura e vedere l\u2019effetto che fa?<\/p>\n

Ok, come approccio boh\u00e9mien<\/em> non si discostava di molto dal \u201cvengo \/ non vengo<\/a>\u201d di morettiana memoria, per\u00f2 Django Django<\/em> era comunque immediato, intelligente, a modo suo anche un po\u2019 sborone e, rimanendo in bilico su questo tipo di dualismi giocosi, lasciava prospettive praticamente sconfinate sia alla band che al suo pubblico.<\/p>\n

Poi purtroppo \u00e8 andata che il disco successivo invece non ha portato nessuno \u2014 n\u00e8 la band, n\u00e8 tantomeno il suo pubblico \u2014 un passo pi\u00f9 in l\u00e0 dei propri dubbi, lasciandoci in mano pi\u00f9 che altro polvere (per quanto, a tratti, di stelle) e sbiadite tracce delle promesse abbaglianti di pochi anni prima.<\/p>\n

Non che Born Under Saturn<\/em> mancasse di pezzi interessanti, ma l\u2019impressione di ritrovarsi rassegnati, in ginocchio (ben oltre il concetto di \u201cminestra riscaldata\u201d), di fronte al piatto freddo della cena \u00e8 stata forte.
\nFortissima.
\n\"Django<\/p>\n

Influenzati<\/h2>\n

Con queste premesse, \u00e8 risultato facile entusiasmarsi nel ritrovare Neff e compagni, a ulteriori tre anni di distanza, non solo cos\u00ec freschi, vitali, in forma e per niente abbacchiati, ma ancora meravigliosamente indecisi su cosa fare da grandi, nonostante grandi<\/em> ormai lo siano diventati da un po\u2019.
\nSe siete di quelli che giudicano un album dal ventaglio di influenze che si prodiga di non nascondere (anzi, nel caso specifico, che spesso mette volontariamente in vetrina ai limiti di una, chiamiamola, \u201csindrome del pavone\u201d) vi far\u00e0 piacere sapere che il nuovo Marble Skies<\/em> passa senza particolare imbarazzo (tutt\u2019altro: con compiacimento sornione e notevole gusto, direi) dai beat sfacciatamente motorik<\/em> dei Neu! alle chitarre vibranti tipiche di un certo surf anni \u201860, dai brusii elettronici di un synthpop dichiaratamente eighties<\/em> agli echi cavernosi e effettati rubati a un certo reggae contaminato (tu chiamalo, se vuoi, dub<\/em>), da intermezzi sputtanati nei seventies<\/em> del pi\u00f9 becero vocoder a aperture vocali e strumentali espanse come nella migliore, assolata psichedelia.<\/p>\n

Di pi\u00f9: vi delizier\u00e0 notare che tutta la lista appena elencata viene passata in rassegna soltanto nel corso dei quattro minuti della title-track di apertura, e che la cosa non si esaurisce l\u00ec, visto che con i pezzi successivi la situazione si fa \u2014 se possibile \u2014 ancora pi\u00f9 eterogenea. Strizzatine d\u2019occhio (nemmeno troppo mimate) a ritmi da dancefloor e singoletti scala-classifiche, sintetizzatori annacquati che rimandano a una certa tropical-house, ritmi frenetici che sanno quasi di hardocore\/punk, chitarre garage-rock e tutta l\u2019orgogliosa stramberia di fondo del loro sentirsi alfieri di un qualche 21st century pop<\/em> post moderno. Qualunque cosa significhi.<\/p>\n