{"id":5093,"date":"2018-04-13T17:12:44","date_gmt":"2018-04-13T15:12:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.simonefiorucci.com\/blogtest\/recensioni\/dischi\/the-decemberists-ill-be-your-girl-copy\/"},"modified":"2018-04-16T01:44:27","modified_gmt":"2018-04-15T23:44:27","slug":"a-place-to-bury-strangers-pinned","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.simonefiorucci.com\/blogtest\/collaborazioni\/indiependente\/a-place-to-bury-strangers-pinned\/","title":{"rendered":"Quella storia dei pedali"},"content":{"rendered":"
Questa recensione \u00e8 stata scritta in esclusiva per LINDIEPENDENTE.IT ed \u00e8 comparsa per la prima volta sull’omonimo sito, dove fa ancora la sua porca figura. La riportiamo anche qui per questioni di vanagloria, completezza e perch\u00e8 Spineless \u00e8 come il maiale: non si butta via nulla. Ma soprattutto per non dimenticare, a perenne memoria che di un elettricista che voleva suonare la chitarra.<\/div>\n

Una specie di sottogenere letterario<\/h2>\n

A guardarsi intorno, pare sia impossibile parlare degli A Place To Bury Strangers<\/strong> senza tirare in ballo quella storia dei pedali, quasi come se parlare degli A Place To Bury Strangers a partire da quella storia dei pedali<\/a> sia ormai diventato \u2014 nella nicchia gi\u00e0 abbastanza ristretta dello scrivere di musica \u2014 una specie di sottogenere letterario a parte. Cos\u00ec questa recensione non far\u00e0 differenza \u2014 anzi, forse peggiorer\u00e0 le cose, in tal senso \u2014 da un lato perch\u00e9 cimentarsi con una nuova specie di sottogenere letterario a parte \u00e8 sempre una sfida interessante, dall\u2019altro perch\u00e9, in effetti, ci sar\u00e0 un motivo se, a guardarsi intorno, pare davvero il sogno irrealizzabile di un povero idealista quello di riuscire a imbastire un discorso serio sugli A Place To Bury Strangers senza tirare in ballo quella storia dei pedali.<\/p>\n

Detta senza tanti giri di parole: \u00e8 abbastanza importante, quella storia dei pedali, quando si parla degli A Place To Bury Strangers.
\n\"Death<\/p>\n

Chitarristi<\/h2>\n

La quasi totalit\u00e0 dei chitarristi che vedete in giro \u2014 e converrete che stiamo parlando di un bel bacino di utenza: il mondo \u00e8 pieno<\/em> di chitarristi, al punto che qualcuno una volta, a chiusura di una conferenza di liutai durante la quale si stava paventando la progressiva estinzione del mestiere, riassunse il problema dicendo che, di questo passo, entro pochi anni avremo pi\u00f9 chitarristi che chitarre \u2014 siano essi famosi, dilettanti o semplicemente falliti, ha in comune una caratteristica di fondo: qualunque sia stato il motivo (il completino da scolaretto di Angus Young, il capello afro di Jimi Hendrix o un banale fal\u00f2 di Ferragosto sulla spiaggia) si \u00e8 approcciata allo strumento attratta innanzitutto dall\u2019oggetto in s\u00e9 (o comunque, da quello che rappresentava per il suo immaginario) e solo successivamente ha fatto sul serio i conti con il suono che ne usciva, considerando (chi pi\u00f9, chi meno) l\u2019opportunit\u00e0 di manipolarlo, in qualche modo. Qualcuno si \u00e8 pigramente limitato a scegliere un set di effetti standard dalla lista di quelli consigliati dalle riviste specializzate, qualcun\u2019altro ha accantonato subito l\u2019idea dandosi a una fortunata carriera di folk acustico, qualcun altro ancora \u00e8 diventato Matthew Bellamy e adesso quando ascolti uno degli ultimi dischi dei Muse non sai mai se quello che hai sentito \u00e8 un assolo o una scarica di raggi laser rubati dall\u2019hard-disk del sound designer di Star Wars.<\/p>\n

Poi c\u2019\u00e8 Oliver Ackermann<\/strong>.
\n\"Oliver<\/p>\n

Elettricisti<\/h2>\n

Oliver Ackermann \u00e8 quello che ha capito una cosa meno scontata di quello che sembra, ovvero che il bello della chitarra elettrica \u00e8 \u2014 appunto \u2014 quello di essere elettrica<\/em>. In altri termini, la chitarra elettrica ti d\u00e0 la possibilit\u00e0 di posizionarti a tuo piacimento in quel range infinito di scelte di vita che \u2014 fin dai tempi dell\u2019ardua decisione riguardo a quale liceo iscriversi dopo le medie \u2014 ha sempre reso incerta l\u2019eterna lotta tra formazione classica e formazione tecnica e che \u2014 in questo caso \u2014 va dal virtuoso puro del pentagramma al perito elettronico fresco di diploma e appassionato di forme d\u2019onda pi\u00f9 o meno punk. Insomma, se decidi di suonare la chitarra elettrica puoi scegliere \u2014 in base ai tuoi interessi, alla tua predisposizione naturale, o anche a un mero studio di marketing \u2014 quanto essere chitarrista<\/em> e quanto elettricista<\/em>.<\/p>\n

Oliver Ackermann \u00e8 un elettricista che ce l\u2019ha fatta.<\/p><\/blockquote>\n

D\u2019altra parte si sa: le vie per far breccia nel music business sono come quelle del Signore \u2014 (in)finite<\/em> \u2014 ma purtroppo quelle pi\u00f9 note sono anche \u2014 come quelle del Signore \u2014 ben affollate e intasate. Riuscirci passando attraverso la piccola fessura che porta dai circuiti stampati ai palchi dei maggiori festival mondiali, bisogna ammettere che \u00e8 stata prima un\u2019idea e poi un\u2019impresa non da poco, ai livelli (per rimanere in tema) del famoso cammello alle prese con l\u2019altrettanto famosa cruna dell\u2019ago.<\/p>\n

La narrazione che ormai si \u00e8 sviluppata attorno a Oliver Ackermann ha infatti i contorni distorti del sogno malato di un guitar nerd<\/em> e viene comunemente raccontata attraverso la ben nota parabola che vede come protagonista uno smanettone di differenze di potenziale, interruttori e potenziometri \u2014 un topo da laboratorio di elettrotecnica con un debole adolescenziale per i Ramones, i Dead Kennedys, i Circle Jerks e qualunque cosa che in generale dia la scossa \u2014 che, invece di unirsi agli anarchici antagonisti e sabotare nottetempo centrali elettriche, opta per una diversa quanto originale forma di protesta non violenta (dove l\u2019aggettivo \u2014 \u201cnon violenta\u201d, dico \u2014 risulta realistico solo se teniamo i nostri timpani fuori dalla questione): (h)ackerare<\/strong> \u2014 nomen omen<\/em> \u2014 pedali e filtri di pre-amplificazione per sentire (perdonato il gioco di parole) l\u2019effetto che fa.<\/em><\/p>\n

Nel dettaglio, mentre gli altri aspiranti menestrelli facevano ginnastica per le dita e studiavano matti e disperatissimi scale che, a forza di aumentare progressivamente il numero dei gradini \u2014 da una banale pentatonica dove per arrivare da un Do all\u2019altro devi fare, diciamo, il salto pi\u00f9 lungo della gamba a una complicatissima dodecafonica composta di passettini minuscoli e precisi da suonare a velocit\u00e0 vertiginose \u2014 li avrebbero portati a salire fino al paradiso dei guitar hero<\/em>, lui si esercitava \u2014 armato di maschera da saldatore, tester e cavetti \u2014 su una serie di note del tutto personale (chiamiamola, per assonanza, scala cacofonica<\/em>) che andava dal bzzz<\/em> al fzzz<\/em> e che, una volta perfezionata, lo avrebbe reso \u2014 agli occhi degli amici di cui sopra \u2014 una specie di guru<\/em>: lo stregone col riporto pi\u00f9 buffo<\/a> a memoria d\u2019uomo nella cronologia del rock, capace di cavalcare a piacimento le onde di una corrente sapientemente alternata e far uscire l\u2019inferno da quelle cose chiamate amplificatori.<\/p>\n

\u00c8 stato un processo tutt\u2019altro che lineare, tutt\u2019altro che facile, tutt\u2019altro che indolore: \u00e8 stato un progredire lento e impacciato, fatto di errori e correzioni in corsa (perch\u00e9 permettersi di sbagliare \u00e8 il primo passo verso una vera e propria crescita \u2014 ce lo dice l\u2019evoluzione umana, ancor prima che qualcuno lo codificasse in un metodo da mettere nei libri e lo chiamasse, appunto, trial & error<\/em>), di approssimazioni successive che gli hanno permesso di definire una sorta di autoironica (ma non troppo) poetica del rumore, e lo hanno portato prima a fondare un\u2019azienda chiamata Death By Audio<\/em>, poi ad accettare qualunque richiesta su commissione, anche quando non aveva la pi\u00f9 pallida idea di come realizzarla<\/p>\n

People gave me orders, and I just agreed, whether I knew how to do it or not. I used to say, \u201cSure, I can do that. It\u2019s going to take me a month.\u201d Then it would take three months, and they would be pissed off. They gave me like $200 for three months of labor. But I got to learn something in the meantime.Oliver Ackermann<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

e infine a vendere pedali per chitarra dai nomi evocativi come Absolute Destruction<\/em>, Supersonic Fuzz Gun<\/em> o Total Sonic Annihilation<\/em> a prezzi esorbitanti a chi se lo poteva permettere (Trent Reznor, The Edge, Jeff Tweedy e forse anche il figlio di pap\u00e0 che abita sotto il vostro appartamento e tortura la sua Fender puntualmente ogni notte tra l\u2019una e le tre).<\/p>\n